Ressenya Psicològica De La Pel·lícula "Troubled Water"

Vídeo: Ressenya Psicològica De La Pel·lícula "Troubled Water"

Vídeo: Ressenya Psicològica De La Pel·lícula
Vídeo: 10 Películas Psicológicas Que Te Harán Reflexionar 2024, Maig
Ressenya Psicològica De La Pel·lícula "Troubled Water"
Ressenya Psicològica De La Pel·lícula "Troubled Water"
Anonim

Voldria començar pel títol de la pel·lícula.

A l'original, la pel·lícula es diu Invisible, que difereix de l'adaptació russa de Restless Water o Muddy Water. Aquesta versió de la traducció del títol "Troubled water" de l'anglès, a primera vista, és més adequada per a la trama de la pel·lícula. En aigües fangoses o amb problemes, les trampes, la profunditat i els possibles perills no són visibles.

La trama és senzilla i tots els esdeveniments tenen lloc al principi. Els adolescents esdevenen culpables de la mort d’un nen. No es tracta d’un assassinat premeditat, sinó més aviat de la negligència, la inconsciència i la puerilitat. Es tracta de la mateixa "aigua fangosa" en què els propis motius no són visibles, les conseqüències no s'endevinen, però hi ha moviment amb el flux.

El títol original "Invisible" (De Usynlige) reflecteix més aviat la qüestió d'aquestes forces, forces invisibles, dins d'una persona i dins de la vida, que condueixen al desastre. Si va ocórrer un desastre, vol dir que no podríem veure com hem arribat a això, o que no podríem veure com aturar-lo. Un criminal invisible en aquesta pel·lícula i un sentiment invisible de culpa. L’heroi no vol admetre que és culpable, cosa que significa que no pot rebre perdó.

Aquesta pel·lícula tracta sobre els sentiments de culpabilitat i si és possible la redempció, sobre la superació del dolor, el perdó i el retorn a la vida en el present.

Els sentiments de culpabilitat a la pel·lícula es mostren tant per part de l'adolescent Jan com per part de la mare. Però si Yang més aviat es desplaça, és a dir, no admet la seva culpa, la mare del nen, al contrari, la turmenta. Està turmentada i això li impedeix viure en el present, en el qual té dues filles que necessiten una mare. Però la dona està massa ocupada amb el seu dolor i la seva culpabilitat, motiu pel qual aquest dolorós sentiment només s’intensifica. Mira cap al passat i, per tant, priva el seu marit i els seus fills de la calor del present.

El noi també viu en el passat. La pel·lícula mostra molt bé com un esdeveniment traumàtic lliga una persona al passat, com el món interior es divideix en dues parts: una part, viu del dolor passat, l’altra intenta viure el present. Els herois tornen mentalment al fatídic dia, el director mostra com aquest dia es reprodueix literalment minut a minut. Així és com funciona el trauma: ens remet al passat, com si es pogués fer present i canviar, com si n’hi ha prou d’entendre en quin moment valdria la pena tornar-lo. Això significa "no deixar anar" la situació, de la qual es parla tant en articles psicològics.

Però, què vol dir deixar anar?

Deixar-se anar no vol dir oblidar-se ni deixar-se indiferent. Deixar-se anar significa acceptar, acceptar la història del passat tal com va passar de fet, i no com "hauria d'haver estat".

Això passa cap al final de la pel·lícula, quan Yang i la mare del nen semblen tornar a aquell dia, experimentant-ho junts. I finalment Yang assumeix la responsabilitat: admet haver estat culpable. Es permet sentir-se culpable, admetre-ho i, per tant, penedir-se. I això, al seu torn, permet que la mare del fill difunt es posi d’acord. Acaricia l’assassí del seu fill a la galta i, amb aquest gest, si no el perdó, es pot endevinar la humilitat.

A més, la pel·lícula planteja qüestions sobre la inconsistència i versatilitat de la naturalesa humana. Veiem un criminal que és alliberat i aconsegueix una feina d’organista en una església. Tot i que Ian difícilment es pot anomenar criminal, és més aviat un adolescent perdut, un noi irresponsable que té por d’ell mateix. La mare del nen sent que Jan juga a l’església i això li sorprèn, no entén com un “assassí viciós” pot tocar una música tan bonica. Yang evoca els mateixos sentiments contradictoris en l'espectador: per condemnar-lo o lamentar-se? O potser ni l’un ni l’altre. Potser aquesta és una de les tasques més difícils: admetre que no hi ha mal en la seva forma pura, a més del bé. Una persona és feble, una persona comet errors. De vegades, tothom pot quedar atrapat per l’aigua fangosa de diversos sentiments, motius posteriors i desitjos. En aquest flux, només podem intentar desembarcar, és a dir, ser més madurs i conscients, per veure les conseqüències de les nostres accions, reconeixent la nostra debilitat, que significa humanitat.

Recomanat: